Collaborazioni

Sebastian Di Bin

Sebastian Di Bin ha iniziato ad esibirsi in pubblico giovanissimo e ha debuttato ufficialmente a 11 anni in un concerto con l’orchestra Slovenicum di Lubjana. Nominato Ambasciatore dell’UNICEF per meriti artistici ha rappresentato l’Italia assieme a Luciano Pavarotti al Gala Mondiale dell’UNICEF “Danny Kay” ad Amsterdam (Olanda). Diplomatosi al Conservatorio Rossini di Pesaro col massimo dei voti, si è poi perfezionato presso l’Accademia Internazionale Pianistica “Incontri col maestro” di Imola con F. Scala conseguendo nel 2007 il diploma di Alto Perfezionamento e in seguito presso l’Accademia delle Marche con L. Di Bella e G. Luisi.

Ha partecipato a numerosi Master Classes con illustri pianisti tra cui Lonquich, Lortie, Jasinskj , Howard, Dalberto, Lucchesini, Margarius, Berman, Berhoff, Kravcenko, Soriano, Balzani, Morales e Rivera. Nel 2012 è stato invitato a tenere una Master Class presso la Colorado International Piano Academy University of Northem Colorado (U.S.A.). Ha conseguito un Master Universitario in Composizione di Musica per film, presso la facoltà di Lettere e Filosofia e il Conservatorio di Udine. Ha vinto numerosi premi, tra cui (2003) il prestigioso Premio Venezia; (2010) 3° Premio al IV Concorso Internazionale Campillos-Malaga (Spagna); (2011) 2° Premio (1° premio non assegnato) al 27° Concorso Internazionale Valsesia Musica; 2° Premio al Concorso Internazionale “Neue Sterne” Wenigerode (Germania); Premio per la migliore interpretazione di musica spagnola al 25° Concurso Internacional de Ferrol (Spagna); Nuova Coppa Pianisti d’Italia a Osimo; (2012) 4° Premio al 12th UNISA International Piano Competition a Pretoria (Sudafrica);(2013) 3° Premio al Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra Città di Cantù; 3°Premio al XVII° International Piano Competition “Sergei Rachmaninov”; 3° Premio al VII° International Piano Competition “Fausto Zadra”; 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale Pianistico di Ischia: Ha ricevuto la Medaglia del Presidente della Repubblica e la Targa d’Argento del Senato.

Ha tenuto numerosi recital solistici e concerti con l’orchestra Slovenicum di Lubjana, l’orchestra AFOS della Fondazione Toscanini di Ravenna, “Cantiere musicale di Udine” , “Virtuosi di Aquileia”, “Camerata Gigli” di Recanati, Philharmonische Kammerorchester diretta da Christian Fitzner in Germania, l’Orchestra Filarmonica Rumena M. Jora di Bacau diretta da Emin Guven Yaslicam e Ovidiu Balan e con la Johannesburg Philarmonic Orchestra diretta da Tamas Vasary a Pretoria (Sudafrica).
Ha partecipato ad importanti Festival e rassegne musicali in Italia e all’estero : Festival di Salisburgo, Festival “Giovani interpreti e grandi maestri”di Trieste, Festival Internazionale “Mario Ghislandi” di Crema, “Maratona di Chopin” al Verdi di Milano, Festival Internazionale di Osimo, Festival Internazionale William Walton di Ischia, al Concerto per la Stampa Cattolica d’Italia e del Vaticano a Roma.

La sua attività concertistica prosegue sia in Italia che all’estero nei teatri più prestigiosi ( Olanda, Svizzera, Francia, Slovenia, Belgio, Germania, Austria, Spagna, U.S.A., Sudafrica… ) e numerose sono state le sue apparizioni per le principali radio e televisioni italiane ed estere .

Antonino Puliafito

Diplomato presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino, prosegue i suoi studi frequentando corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale (R.Filippini, E.Dindo, E.Bronzi, Trio di Parma).
Entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana negli anni 1997-99 partecipando a varie tournèe sotto la direzione di Maestri quali C.M.Giulini, E.Inbal, G. Sinopoli. Dal 2002 fino al 2004 è Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia. Ha collaborato con le più importanti istituzioni musicali italiane ed estere come Orchestra del Teatro Regio di Torino, Orchestra dell’Arena di Verona, Filarmonica Toscanini, Orchestra della Svizzera Italiana, Junge Deutsche Philarmonie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Mozart diretta dal M. Claudio Abbado.

Ha collaborato come primo violoncello con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Dal 2008 fa parte del Trio Operacento con il quale ha effettuato concerti in Italia e all’estero e vinto importanti concorsi internazionali a premi. Dal 2008 è titolare della classe di violoncello presso la Fondazione S.Cecilia di Portogruaro. Dal 2010 insegna presso la Scuola “Luciano Fancelli” di Pordenone. Dall’Aprile 2005, vincitore di concorso, entra stabilmente a far parte dell’Orchestra della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia.
Ha collaborato in duo con Daniela Terranova seguendo le lezioni del Trio di Parma a Duino, con il Quartetto Pezzè (Lagermusik con Moni Ovadia, A forza di essere vento con la direzione del M° Giuseppe Tirelli, C’era una volta Re Tuono con musiche di Daniela Terranova), con il M° Andrea Rucli in una esecuzione del Pierrot Lunair di Schoenberg presso il Cantiere Internazionale di Montepulciano. Ha inciso insieme al pianista jazz Rudy Fantin il cd Moderne Stravaganze, lavoro di improvvisazione e interplay sulle suite di Bach per Violoncello (non più) solo…

Quartetto Pezzé

Attivo da 18 anni, é nato all’interno del Conservatorio “J.Tomadini” di Udine ed ha approfondito la propria preparazione seguendo i corsi tenuti dal m° R. Repini presso la Fondazione “L. Bon“, dal m° Franco Rossi presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste, dal m° B. Baraz, dal m° V. Berlinsky e dal m° B. Giuranna ai Corsi di Perfezionamento di Portogruaro ottenendo una borsa di studio; ha studiato con il Nuovo Quartetto Italiano durante il Festival di Musica da Camera di Asolo e ha frequentato il Seminario Internazionale “Alpe Adria” sotto la guida del m° L. Simoncini; nell’agosto 2001 ha frequentato a Cividale un corso di musica da camera tenuto dal m° V.Mendellsohn.

Ha partecipato alla 3ª Rassegna Nazionale Biennale di Trio e Quartetto di Vittorio Veneto ottenendo il secondo premio ex aequo; ha conseguito il primo premio ex aequo nella categoria riservata alla musica da camera del 6° Concorso Internazionale Premio “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia (CN); ha vinto il terzo premio ex aequo al Concorso “L. Caravan” di Trieste.
Ha tenuto tourneè in alcune delle maggiori città della Spagna (Madrid, Alcala de Henares, Toledo, Léon, Figueras) in collaborazione con la “Juventudes Musicales de España”, partecipando anche al ciclo “Schubertiadi” presso Vilabertran (Barcellona).
Oltre allo studio del repertorio classico, il quartetto ha registrato musiche della compositrice goriziana Cecilia Seghizzi e ha collaborato con personaggi di spicco nell’ambito della musica jazz tra cui Nevio Zaninotto (CD “Gig Time”), il G.Venier Trio con cui ha inciso in cd la fiaba musicale “Il vieli, il dragon e il cavalîr“ assieme a K. Gesing, e “Gorizia” assieme a K. Weelher, e B.Errico, nel cd dedicato a L. Luttazzi. Ha collaborato anche con S. Finatti, emergente cantautrice friulana, nel suo ultimo cd.
Ha inoltre inciso i cd “Los Musicantes” (con le voci di L.Parmigiani e F.Drioli) e “Omaggio a Damiano” con canzoni arrangiate da V.Sivilotti.

Esegue, assieme al fisarmonicista Sebastiano Zorza, composizioni di A. Piazzolla con propri arrangiamenti.
Ha collaborato con “Cinemazero” di Pordenone e con la “Cineteca del Friuli” nell’ esecuzione dal vivo di alcune colonne sonore di film muti tra cui ” La Sentinella della Patria ” edito in cd ed in video.
Ha registrato per la Rai e la Radio Catalana.

Collabora con importanti formazioni corali della regione tra cui il F.V.G. Gospel Choir e con il coro “ Le Colone” di Castions di Strada” (“Oltre la notte”, “A forza di essere vento – De Andrè”).

Nel 2012 ha collaborato con Moni Ovadia in un concerto dedicato alla memoria degli internati della Risiera di San Saba.

Nel 2013, in occasione dei 400 anni dalla morte di Gesualdo da Venosa, ha realizzato un progetto a lui dedicato, eseguendo in prima assoluta musiche scritte, appositamente per il quartetto, da compositori del Friuli Venezia Giulia (Zanettovich, Di Piazza, Pitis, Perez Tedesco, Longo) e basate sui suoi madrigali.

Valter Sivilotti

Ha studiato pianoforte e composizione presso il conservatorio “J. Tomadini” di Udine.

Da molti anni si dedica con crescente interesse ad un lavoro di (ri)composizione collaborando con artisti provenienti dal mondo della canzone d’autore: Silvio Rodriguez, Sergio Endrigo, Edoardo De Angelis, Rossana Casale, Tosca, Nicola Piovani, Giorgio Conte, Bruno Lauzi, Omara Portuondo, Ron, Elisa, Antonella Ruggiero, Alice, Milva, Neri Marcorè, Gennaro Cosmo Parlato, Angela Luce, Giusy Ferreri, Francesco Bianconi (Baustelle), Francesco Di Giacomo (Banco del mutuo soccorso), Simone Cristicchi, Gigliola Cinquetti, Lena Chamamyan, Giò di Tonno, Mariella Nava, Allan Taylor.

Ha collaborato inoltre con importanti istituzioni musicali: Orchestra Sinfonica del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Filarmonica di Zagabria (HR), Orchestra Mitteleuropea, Orchestra Sinfonica di Santiago di Cuba, Orchestra Sinfonica di Camaguey, Orchestra Slovenicum (SLO), Orchestra sinfonica “Tito Schipa” della provincia di Lecce, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra dell’Accademia Naonis di Pordenone, Orchestra Sinfonica di Brasov (Romania), Orchestra Cajkovskij della provincia di Udmurtia (URSS), Orchestra I Virtuosi Italiani di Verona, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra “Allegro Vivo” di Vienna…

Ha scritto le musiche per “La variante di Luneburg”, fabula in musica interpretato da Milva e Walter Mramor, lo spettacolo teatrale in tourné dal 2007 è stato rappresentato in Italia ed all’estero.

Il balletto con musiche originali “Voglio essere libero” commissionato dal Mittelfest è stato presentato in prima assoluta a Cividale (UD), vincitore del premio Anita Bucchi come miglior musica per balletto 2009, premiato da Rossella Brescia e Luciano Cannito presso il teatro Nazionale di Roma.

Recentemente ha Scritto le musiche per la spettacolo “Altro di me …” di Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime con Katia Ricciarelli e Francesco Zingariello.

Il Musical Civile “Magazzino 18” scritto con Simone Cristicchi e diretto da Antonio Calenda è attualmente in tourneé nei maggiori teatri italiani.

Si dedica anche alla composizione per ragazzi e per formazioni non professionistiche: in particolar modo le elaborazioni scritte per il coro “Le colone” ed il coro della Scuola di Musica Diocesana di Mortegliano sono state apprezzate dal pubblico e dalla critica.
Docente presso il conservatorio R. Duni di Matera

Sebastiano Zorza

Si è formato presso la scuola del maestro Flocco Fiori. Successivamente si è perfezionato con i migliori concertisti e didatti della fisarmonica come Wladimir Subitzki, Raimond Bodell, Alexander Skliarov, Juri Schischkin , Elio Boschello e Ivano Paterno. Inoltre si è diplomato in clarinetto presso il conservatorio J.Tomadini di Udine e in fisarmonica al conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto con il massimo dei voti.

Dal 1988 al 1995 si è imposto in diversi concorsi nazionali e internazionali sia come solista che in gruppi da camera, ottenendo molti primi premi. Vanno ricordati il Concorso Internazionale di Camalò, il Concorso Internazionale La Fornacetta di Barga, il Grand prix international de l’accordeon, la Coppa Europa, il Concorso Internazionale di Stresa, il Trofeo Mondiale, il Concorso Internazionale di Pola.

La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in numerosi Paesi tra cui Belgio, Germania, Canada, Croazia, Slovenia, Austria, Serbia, Russia, Lettonia, Estonia e Giappone.

Considerevole la sua partecipazione nelle più importanti opere di Astor Piazzolla tra le quali Maria de Buenos Aires, Concerto Aconcagua, Hommage a Liège, e Tres tangos con l’Orchestra Sinfonica Regionale del Friuli Venezia Giulia e la Karmelòs Orchestra, oltre ad altre collaborazioni, anche in qualità di solista, con gruppi cameristici e orchestre, tra le quali l’Orchestra “S. Mihovilic” di Pola, Naonis Orchestra, i Virtuosi di Aquileia, la Concordia Chamber Orchestra, l’Orchestra Ars atelier, l’Orchestra Canzoni di Confine, l’Orchestra Società Filarmonia, il Coro polifonico di Ruda, l’Orchestra Sinfonica di Zagabria, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e l’Orchestra Sinfonica dell’ERSU di Catania, l’Orchestra Internazionale di musica da camera, l’Orchestra dei Virtuosi Italiani.

Numerose le esibizioni anche come solista in vari teatri tra i quali il G. Verdi di Terni, il Giovanni da Udine, il G. Verdi di Trieste, Teatro dal Verme di Milano, il Cancariev dom di Lubiana, il Teatro Lisinski di Zagabria, la Tokyo Opera City hall, Yokohama hall, il Teatro Nuovo di Verona, Premio internazionale città di Castelfidardo e in vari festival dedicati alla fisarmonica.

Più volte invitato a rappresentare prime assolute con composizioni per gruppi da camera, fisarmonica e orchestra o fisarmonica e coro per lui scritte appositamente dagli autori. Di rilevante interesse il suo adattamento delle quattro stagioni di Astor Piazzolla per fisarmonica e orchestra d’archi.

È particolarmente attivo nella produzione discografica e vanta più di quaranta incisioni per le etichette Artesuono, Sinfonica, Croatia records, Up to date-records, Deja vu.

Inoltre registrazioni radiotelevisive per RTV SLO1, RTV SLO2, RAI Radio Televisione Italiana, Radiotelevisione Giapponese, RTV Zagreb, RTV Serbia e la Radiotelevisione Canadese.

Ha inoltre tenuto due seminari sulla tecnica e il repertorio della fisarmonica al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.
Socio fondatore dell’associazione “Canzoni di Confine”, ha collaborato con cantautori e cantanti di fama internazionale quali Sergio Endrigo, Bruno Lauzi, Edoardo De Angelis, Rossana Casale, Antonella Ruggiero, Franco Simone, Ron, Tosca, Arsen Dedic, Tinkara, Elisa, Milva, Bungaro, Vlado Kreslin, Zoran Predin, Omara Portuondo, Manuel Argudin, Matteo Setti, Alice, Oliver Dragoievic, Francesco Di Giacomo, le Balentes, Barbara Cola, Gigliola Cinquetti.

Fabio Serafini

Inizia gli studi di Contrabbasso e Composizione presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine per poi diplomarsi in Contrabbasso al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

Ha collaborato con numerose orchestre fra le quali: Pomeriggi Musicali di Milano (1° Contrabbasso), Orchestra Regionale Toscana, Haydn di Bolzano, Symphonica Toscanini Foundation, Orchestra “Teatro la Fenice” di Venezia, Orchestra da Camera di Mantova, Filarmonica di Torino, Cantelli di Milano, Orchestra di Bergamo e Brescia, Salieri di Szeged (Ungheria), Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia (1° Contrabbasso), Orchestra da Camera di Belluno, Orchestra del Teatro Accademico di Castelfranco Veneto.

Per più di un ventennio ha ricoperto il ruolo di 1° Contrabbasso con l’Orchestra Internazionale d’Italia.

Ha suonato in molti paesi della Comunità Europea, nell’ex Unione Sovietica, Brasile, Argentina, Malesia, Cina e Giappone.
Ha svolto attività solistica con l’Orchestra Grazer Streichorchester (L.-E. Larsson: Concertino per Contrabbasso e Orchestra d’archi), con l’Orchestra Internazionale d’Italia (G. Bottesini: Gran Duo Concertante per Violino, Contrabbasso e Orchestra) e con l’Orchestra Filarmonica di Udine (W. A. Mozart: Per questa bella mano per Basso, Contrabbasso e Orchestra).
Ha eseguito numerosi recital in duo con il pianoforte, l’arpa e il clavicembalo.

Nel 1989 è uno dei fondatori di Mikrokosmos – Insieme Strumentale Italiano con il quale interpreta il più importante repertorio cameristico dedicato al suo strumento.

Per la composizione, insieme a Daniela Terranova, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Suoni di Fiaba” di Vittorio Veneto con “11 Storie Zen” e il secondo premio al Concorso Internazionale “Musica e Fiaba” di Sarzana dedicato a Gianni Rodari.
Ha pubblicato per le case editrici Bongiovanni, Berben, Pizzicato e Armelin-Zanibon.

E’ stato docente di Contrabbasso presso i Conservatori di Adria, Mantova, Novara, Pesaro, Trieste, Udine, Vicenza e attualmente ricopre l’incarico presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia.

Per il repertorio sinfonico suona un contrabbasso a cinque corde di liuteria boema dei primi anni del ‘900 mentre per quello cameristico-solistico un presunto Bernardel della metà dell’800.

Francesco Comisso

Ottenuta la maturità artistica e diplomatosi presso il conservatorio di Venezia sotto la guida del Prof. Giulio Bonzagni si trasferisce in Germania, dove nel 2001 ottiene con il massimo dei voti il titolo accademico di “Konzertdiplom” presso la Musikhochschüle di Amburgo nella classe del Prof. Andreas Röhn (primo violino di spalla dei Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester).

Dal 2003 è Concertino dei Primi Violini de “I Solisti Veneti” di Claudio Scimone, suonando, anche in veste di solista in più di quaranta paesi, nelle sale più prestigiose (Wiener Musikverein, la Philarmonie di Berlino, il Teatro alla Scala di Milano, Salle Gaveau e Salle Pleyel di Parigi, Sala Tchakovsky di Mosca, Tokio Suntory Hall, Tokio Opera Hall, Gulbekian Musichall di Lisbona, Center of Performing Arts di Tel Aviv, National Theater di Pechino, Jerusalem Theater, ecc..) e nei Festival più importanti del mondo.
Continua il suo perfezionamento violinistico con il M° Dejan Bogdanovich.

Nell’esame finale del corso triennale di musica da camera tenuto dal M° Piernarciso Masi, presso l’Accademia Pianistica di Imola, ottiene, in duo con il pianista Pierluigi Piran, il massimo dei voti con menzione e con questa formazione, svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad eseguire più volte l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di Beethoven, Brahms, Schumann e Dallapiccola.

Premiato in concorsi nazionali ed internazionali ha suonato, in contesti cameristici, a fianco di musicisti di levatura internazionale quali, Pavel Vernikov, Dejan Bogdanovich, Emanuelle Bertrand, Pierre-Henry Xuereb, Vladimir Mendelssohn, Sonig Tchakerjan, Danilo Rossi, Piernarciso Masi, Mario Brunello, Adriano Del Sal, Andrea Lucchesini. E’ primo violino del Quartetto Strehler (Milano)

In campo orchestrale ha collaborato:
in qualità di Primo Violino di Spalla con l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Filarmonia Veneta, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, la Sinfonica del Friuli Venezia Giulia.
in qualità di Concertino dei Primi e Spalla dei Secondi con l’Orchestra della Fenice di Venezia e l’Orchestra dell’Arena di Verona.
Dal 2007 collabora frequentemente con l’Orchestra del Teatro Alla Scala di Milano, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Mozart (del M° Abbado) e l’Orchestra Nazionale RAI di Torino suonando sotto la direzione di direttori quali D. Baremboim, S. Bichkov, M. W. Chung, R. Muti, D. Matheuz D. Gatti, R. Chailly, L. Maazel, E. Krivine,Y. Temirkanov, D. Harding.

Ha effettutato riprese audio e video per la RAI, Rai Trade, TeleCapodistria, TDK, Velut Luna, Newport Studios, SkyClassica.
E’ docente di Violino presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo

Il suo violino è un Don Nicola Amati del 1735.

Stefano Barbati

Stefano Barbati è laureato in musicologia al DAMS di Bologna e specializzato in “Composizione per la multimedialità”. Chitarrista e compositore, muove i primi passi nel mondo della musica come chitarrista rock-blues. Si appassiona alla chitarra acustica grazie all’ascolto di musicisti quali Franco Morone, Michael Hedges e Tuck Andress e con gli anni arriva alla costruzione del suo repertorio da chitarrista acustico fingerstyle imperniato su musiche strumentali originali e rivisitazioni di brani tratti da svariati generi che rivelano una sensibilità musicale in bilico tra l’irruenza rock-blues e la melodia mediterranea.

Ha pubblicato 3 CD a suo nome (“Il Canto del mare” e “Blues de rua” e “Acoustic Ladyland”) per l’etichetta Fingerpicking.net e il video “Suonare nello stile di Eric Clapton” per la Playgame music.

E’ attivo in diversi festival e rassegne in Italia e all’estero.

Nell’agosto 2009 partecipa al prestigioso Healdsburg guitar festival a Santa Rosa in California.

Ha collaborato e collabora con diversi artisti e formazioni musicali di alto livello come i cantautori Federico Sirianni, Momo e Adriano Tarullo, la corale “le Colone” di Castions di Strada, alcuni comici del circuito Zelig.

Daniele Zanettovich

E’ nato a Trieste nel 1950.
Allievo di Dario De Rosa e di Giulio Viozzi si è diplomato in pianoforte (1968), in musica corale (1969) ed in composizione (1970).
Come compositore si è affermato nei più prestigiosi concorsi vincendo il primo premio assoluto al «Prince Pierre de Monaco» (per due volte: nel 1972 e nel 1978), al XX Concorso Internazionale «Città di Trieste» (nel 1973), al XVI Concorso Nazionale «G. F. Malipiero» ed al Concours International Opéra et Ballet di Ginevra (nel 1981), oltre a vari premi e riconoscimenti in altri Concorsi Nazionali ed Internazionali.

La sua produzione – che spazia dal teatro alla musica sinfonica, dal repertorio corale alla musica da camera – è pubblicata dalle più importanti case editrici: Casa Musicale Sonzogno di Milano, Leduc di Parigi, Casa Ricordi, Curci, Zanibon, Suvini-Zerboni, Pizzicato, ecc.) ed è stata ormai eseguita in tutto il mondo con ampi consensi di pubblico e di critica.

Ha svolto anche attività di direttore d’orchestra: ha diretto l’Orchestra National dell’Opéra di Montecarlo, l’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra A.I.D.E.M. di Firenze, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra dell’Ente Arena di Verona, l’Orchestra Filarmonica di Udine, oltre a vari complessi e orchestre da camera.

È stato insegnante di Teoria e Solfeggio (dal 1968) e poi di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione al Conservatorio «Jacopo Tomadini» di Udine (ex omonimo Liceo Musicale Pareggiato) dal 1973 al 2008.
Nell’aprile 2013 è stata rappresentata in prima mondiale al Teatro Ivan Zajc di Rijeka, la sua opera in tre atti “Marco Polo” su libretto di Fabio Ceresa sotto la direzione di Nada Matosevič.

Renato Miani

Nato nel 1965 si è diplomato in composizione con D. Zanettovich al Conservatorio di Udine ed ha seguito corsi di perfezionamento con F. Nieder e W. Rihm. Ha ottenuto vari riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali: 2° premio al Concorso Internazionale di Musica Sacra di Friburgo, Svizzera (1987); 1° premio al Concorso Internazionale di Composizione per Coro di Tolosa, Spagna (1990 e 1992); 1° premio al Concorso Internazionale “V. Bucchi” di Roma (1992); 1° premio al Concorso Internazionale “F. Schubert” di Vienna (1996); 1° premio al Concorso Internazionale “Wiener Sommer-Seminar für neue Musik” di Vienna (1997); 3° premio (1° e 2° non assegnati) al Concorso Nazionale “F. Margola” di Orzinuovi (Brescia, 1999); 1° premio al Concorso Nazionale “R. Toscano” di Pescara (2000), 2° premio (1° non assegnato) al Concorso Internazionale di Composizione Guido d’Arezzo (2012).
Selezionato per il Gaudeamus Prize 1991, è stato inoltre segnalato ai Concorsi: “M. Zafred” di Roma (1990 – premio unico non assegnato), al concorso di Composizione per Clarinetto di Perugia (1991) ed al “Vienna Modern Masters” (1993).

Sue opere sono state eseguite in diverse manifestazioni in Italia ed all’Estero, fra le quali: Festival “Franz Schubert” (al Musikverein di Vienna), Stagione concertistica del Wiener Konzerthaus, Concerti della Technischen Universität di Vienna, “Gaudeamus Music-Week” di Amsterdam, Concerti del Museum Keramion di Frechen (Colonia); 1er Encuentro de musica contemporanea di Camaguey (Cuba), Festival di Musica Sacra di Friburgo, “Akzente” al Konzerthaus di Klagenfurt; “Expan”- Werkstatt für neue Musik di Spittal, International Rewiew of Composers di Belgrado, Schumannsplitter al Mozarteum di Salisburgo, rassegna “Nuove Musiche d’Europa e Cina” al Teatro La Fenice di Venezia e Stagione 2010 Ex Novo Ensemble sempre al Teatro La Fenice; Concerti degli Amici della Musica di Mestre; “Contempopratofestival 2008”; I, II, III, VI, VII, VIII, IX, XI, XIII, XV e XV rassegna di musica “Contemporanea” di Udine, Stagione Sinfonica 2002/2003 e 2008/2009 del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, LXXVII Stagione degli Amici della Musica di Udine; Premio Terzani; inaugurazione del 37° Concorso internazionale “C.A. Seghizzi” di Gorizia, Mittelfest di Cividale del Fruli, Concerti della Stagione “Fabula Mirifica” di Spoleto, Concerti dell’Istituto Polacco di Cultura di Roma, Anzio Festival, Festival Musicanovecento di Perugia, rassegne “Musica e Canto in Friuli dal Medio Evo all’Oggi”; I e II Settimana Internazionale di Cultura di Tarcento…

Ha composto le musiche per il film muto “Fraulein Else” di Peter Czinner per la 27° edizione del “Premio Amidei” di Gorizia e per l’opera multimediale “Fractal Net Singing” di F. Garbellotto, presentata all’edizione 2011 della Biennale Arte di Venezia.
Per il teatro ha realizzato assieme all’attore S. Rizzardi “Omaggio ad Amedeo Giacomini”, “Selvaggio cresce il fiore della mia ira” – concerto teatrale per Thomas Bernhard, “Voci”, su testi di Luciano Morandini ed ha collaborato agli spettacoli “Oltre la notte” e “A forza di essere vento” per la regia di C. de Maglio.

Sue composizioni sono state trasmesse dalla RAI e da varie emittenti internazionali (Austria, Israele, Olanda, Svezia…) e pubblicate da: Sonzogno, Pizzicato Verlag Helvetia, Taukay, Wicky, Sconfinarte e Carus.
E’ docente di Composizione al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.
Ha tenuto corsi di armonia e analisi presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli studi di Udine, sede di Gorizia.
Nel 2006 e nel 2010 è stato docente ospite al Mozarteum di Salisburgo.
Nel 2008, 2009 e 2010 ha tenuto il corso di Analisi e studio della partitura ai Corsi di perfezionamento Alpe Adria di Passons (Udine).